一、黛玉葬花京剧设计思路？

《黛玉葬花》全剧共分为六场，重点在第三、六场。第一场茗烟上场，交代他给宝玉买来了各种杂书，包括《飞燕外传》、《太真外传》、《西厢记》；第二场，茗烟把《西厢记》等书献给宝玉供其消遣；第三场是这出戏的一个小高潮，黛玉出场，梳的古装头配以珠翠鬓花，上穿浅蓝色软绸短袄，下系白色百褶裙，腰里加上以薄纱做的小腰裙，外系丝带并缀有玉佩，这一身装束淡雅清新舞台效果极佳。黛玉上场后讲述自己的凄凉身世与苦闷心情，继而交代自己在花园里起了一座葬花香冢，今日要去葬花，吩咐紫鹃携带花锄等物出门，然后唱西皮慢板：“花谢花飞飞满天，随风飘荡扑绣帘。手持花帚扫花片，红消香断有谁怜！取过花囊把残花来敛，携到香冢葬一番。”随后的唱词是：“取过了花锄仔细铲，轻松的香土掘一番。回身取过残花片，好将艳骨葬黄泉。怪依底事泪暗弹，花谢容易花开难。一坏净土把风流掩，莫教漂泊似红颜。质本洁来还洁返，强如污浊陷泥团。荷锄归去把重门掩，冷雨敲窗梦难全。”这一段唱词取自《葬花吟》，且唱且舞，但与《嫦娥奔月》里的花镰舞又有所不同，因林黛玉生来患有不足之症，举起花锄要有有气无力之感，几个亮相动作也须如弱柳扶风，展示娇弱柔媚之态，面目表情薄面含忧，更要把寄人篱下、孤苦无依的悲凉心情于唱腔中自然流露。这样才能把黛玉葬花的心声传达给观众。

二、京剧文化主题餐厅设计设计说明？

餐厅依据是多元素、多角度的

餐饮文化空间设计的目的旨在创造一个合理、舒适、优美的就餐环境，以满足人们的物质和精神要求。

三、旅游小镇设计说明？

旅游小镇设计，通常是仿古建筑，仿古文化设施，有历史文化气息，有商业气息，有亭台楼阁，小桥流水，商铺林立，适合旅游观光， 休闲美食。

四、京剧主题服装设计设计说明？

京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。

实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接受而京剧表演本身又习惯了的固定模式。

这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。

五、京剧脸谱是谁设计的？

关于脸谱起源，因无文字记载，无从考证。目前流传还有两种说法：

一、源于面具。我国历史上的南北朝时期（公元六世纪中叶，北齐兰陵王高长恭，武艺高强、勇猛善战，但面相温和，有女人貌相，敌人总是讥笑他。为了震慑敌方，他命人做了一个凶猛的面具，每次出战戴在脸上，敌人见了，心惊胆战，每战必胜。后人为歌颂兰陵王的功绩，编出了《兰陵王破阵曲》的歌舞娱乐形式，兰陵王的扮演者自然戴面具。后来人们觉得戴面具不利于表演与歌唱，于是摘下面具，在脸上涂抹颜色。这奠定了舞台脸谱的基础。

二、源于傀儡戏。傩戏是源于福建的傀儡戏，至今仍在流传，已具近千年历史。木偶所表现的人物不同，脸上勾画各种图案。戏剧演员把这种形式移植到面部化妆，产生了搽土(黑)抹灰(白)，女角色有涂脂抹粉（赤朱）之说。随时代变迁，戏剧形式不断发展，角色有了分工。表演的人物不同，某些具有某种特色的人物，如相貌、年龄、性格、品德等，面部化妆有明显区别，逐渐产生了以黑、白、红三色为主的面部化妆形式，脸谱从而有了雏形。至今，净丑演员面部化妆的脸谱仍以这三色为主色。

六、京剧服装最早是谁设计？

京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。

服装大体上分为蟒（也称蟒袍，帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿）、靠（也称铠甲，男女武将的戎装）、褶（也称褶子，戏衣中最常用，大领，大襟，大袖，衣长及足，文武贵贱男女老幼均可穿用）、帔（也称披风，长领，对襟，大袖，左右胯下开衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多种戏服）五大类。

如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生，从着装上很易于辨认剧中人的身份。

北京故宫藏有抄本《穿戴提纲》两大册，记录了上千出戏，某戏某角色的详细穿戴都有说明，是很详尽的档案性质的备忘录。

按照角色的身份和社会地位，以他们所穿的服装来划分行当，是一种便于观众理解，并易于欣赏到演员的表演特点的方法。比如，头上藏着王帽，身成了一整套清晰、严格的规范。

尽管中国历代服饰多有变化，但京剧的戏服样式却较为固定而类型化。这和京剧形成时期的演出条件、演出特点密不可分。

早期的京剧艺人南下北上，不论搭什么戏班演出，或与什么人合演，都不必事先排练，只需按规矩演戏，民间的戏服还做不到专戏专用，但相同的行当却可以穿戴相同或相近的服饰；而京剧并非写实的艺术追求，使得舞台上一幕幕的前朝旧事大都模糊了故事发生的具体朝代背景，服饰自然也就不必“依制仿真”了。

各行当的演员依人物所处的时代、身份地位、性格、形象，应该穿戴什么样式和规格的服饰都有一定之规，戏班中有“宁穿破衣，不穿错衣”的规矩，演员学会某一出戏，当然知道应该穿戴什么，管理戏箱的人也知道。演员穿戴出了错，既不符合剧情，也不为观众所接受。

七、京剧设计理念文字描述？

京剧设计理念。

这题目下应该是搞设计的创意部分。

搞设计，就要把美和丑都摆出来，让观众去评说。

比如把旦角儿很漂亮的化妆展现在观众面前，同时陪衬她的就是大花脸。

花脸的陪衬更显的旦角儿的美。

把美与丑同时展现在公众面前，两个强烈的对比，会让海报非常夺人眼球。

八、京剧毕业设计选题

京剧毕业设计选题

京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，深受世界各地观众的喜爱和赞誉。对于京剧爱好者来说，选择一门与京剧相关的毕业设计选题是一个重要且困难的任务。本文将为大家列举几个与京剧毕业设计选题相关的灵感和方向，希望能够帮助到大家。

1. 京剧的历史与发展

在这个选题中，你可以深入探索京剧的起源、发展历程以及其在不同历史时期的地位和影响。你可以结合文献和资料，分析京剧在中国传统文化中的地位和价值，以及它如何逐渐成为国际文化交流的重要途径。你还可以研究京剧艺术家的成长历程，他们如何影响和传承京剧艺术。

2. 京剧中的经典剧目分析

京剧有许多经典的剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》等。你可以选择一个你熟悉或感兴趣的京剧剧目，从文学、音乐和表演角度进行深入分析。你可以研究该剧目的文学原著、改编历史，以及其中的角色、故事情节、音乐曲调等方面。你还可以比较不同版本的演出，探讨不同演员和导演对同一剧目的诠释。

3. 京剧与现代艺术的融合

随着社会的发展和审美观念的变化，京剧也在与现代艺术形式进行融合和创新。你可以研究京剧与其他艺术形式的结合，如舞蹈、电影、音乐等。你可以关注京剧的现代改编，例如将京剧故事搬上银幕或结合当代音乐进行表演。你还可以探讨京剧在当代社会中的地位和影响力，以及如何吸引年轻观众。

4. 京剧的服装与化妆艺术

京剧的服装和化妆是其独特魅力的重要组成部分。你可以研究京剧戏装的起源、演变和象征意义，以及不同剧中角色的服装设计。你还可以研究京剧的化妆艺术，如不同脸谱的意义和绘制技巧。你可以结合实际操作，尝试设计和制作京剧戏装或尝试京剧的化妆技巧。

5. 京剧与跨文化交流

京剧作为中国的独特文化艺术形式，正逐渐在国际间进行跨文化交流。你可以研究京剧在国际舞台上的表现和影响。你可以关注京剧在其他国家的演出和接受程度，以及不同文化背景下观众对京剧的认知和理解。你还可以探讨京剧如何通过文化交流促进不同国家之间的理解和友谊。

6. 京剧与社会变迁

社会的变迁会对艺术产生深刻的影响，京剧也不例外。你可以研究京剧艺术在不同历史时期、不同社会背景下的变化和演变，以及这种变化背后的社会因素和影响。你还可以探讨京剧在当代社会中的地位和发展前景，以及如何推动京剧艺术的传承与创新。

以上是几个关于京剧毕业设计选题的灵感和方向，希望能够为大家提供一些帮助和启发。选择一个自己感兴趣和擅长的选题，并深入研究和探讨，相信将会为你的毕业设计增添亮点和独特性。

参考文献： - 张晓非，2016，《京剧团在美国巡回演出对文化策略探析》，文艺理论，(9):150-153。 - 胡笙，2015，《中国传统剧目改编的现状、问题和思考》，艺术创作，(3):82-85。

九、京剧网页设计模板网站

京剧网页设计模板网站

近年来，随着互联网的普及和发展，传统的京剧也开始在网络世界中崭露头角。越来越多的人开始关注和热爱这一中华传统艺术形式。京剧网页设计模板网站应运而生，为广大京剧爱好者提供了一个更便捷的方式来了解、学习和欣赏京剧。

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总的来说，京剧网页设计模板网站致力于将传统京剧与现代网络技术相结合，为用户打造一个全新的京剧体验平台。

未来发展展望

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综上所述，京剧网页设计模板网站将持续努力，不断创新，为推广京剧文化、传承中华传统艺术贡献自己的力量。

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